大家看过《搏击俱乐部》吗？没看得最好先看看，我以我妈妈的名义保证，这是一部很牛逼得电影，很雄性，看了保证让你的荷尔蒙肾上腺什么的加速分泌想找个人狠狠的干一仗，以一个很纯情的理由。还有，这是我看过的最牛逼的爱情电影之一。我的意思是是，也组织个类似的组织，我这个想法很简单，就是这个社会大家活得有时很压抑，找个发泄的机会，找一个简单原始的理由，让你好好的舒坦一下，精神得以释放，肉体得以发泄，又能健身健体，重要的是不花什么钱（医药费自己掏）这比你去窑子找小姐实惠多了，也有效果多了。

这个组织的要求是团结友爱 积极向上 不能秋后算账 不能记仇
参加条件  男性 年龄不限 身高体重民族什么的统统不限  赤脚 赤裸上身 不用武器 干仗的时候不能打要害尤其是生殖器，如果对方是公司小职员又要求不能打脸什么的就找一个合适的有同样要求的对手打  如果有人认输或者终止就举左手，对手不能继续。
搏斗时间5分钟，中间对方想喘口气就说话 每人有2次喘气休息的的机会，但不能超过15秒

结束后，大家一起喝酒。

大致是北京地区每星期六晚上找一个美好的地方进行。


联系人：范一强 13269228616
　　　　王兴盛 13521880494
　　　　邢　威 (我）104992053（QQ）



下面是本组织的网址
http://www.veryrock.net/bbs/viewthread.php?tid=16725&extra=page%3D1&page=1

在这里，我要严肃地告诉看过这日志的每一个人，这不是什么非法组织，也不是什么一帮无聊找罪受的傻比青年，我们都是进步青年，经常勃起，渴望美好，当然，我们玩自己的，你们怎么想我可不管。
已经组织了几次，大家都很快乐，我们爱参加活动的每一位同志。


以下是片子＜＜搏击俱乐部＞＞　的经典台词

真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它们，而是根据他们对这些事物的感觉来画它们。——培根

　弗朗西斯·培根(1909-1996年)出生于爱尔兰都柏林，成长于英国，严重的哮喘病阻碍了其接受正规教育的机会。1927年培根离家在柏林呆了8周，而后，培根前往巴黎，参观了美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。1929年，他回到伦敦，在画室里用了二三年的时间使自己成为了所谓“二流的装饰画家”，同时，不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格；不久他又受到上世纪20年代末毕加索的生物形体的影响，作品更加有机而怪异，更具超现实主义的特色，不过一直都默默无闻。1943年-1944年，由于哮喘病而不能服军役，培根转向了专业的绘画活动，并从此开始了他真正的艺术生涯。

　　1944年培根完成了他的第一幅成熟的作品——以基督受难为题的三张习作。该作品以三联画形式构成，画面分置，各有一个生物躁伏于方盒形的阴影中，而背景中生动的橙色代表着复仇女神的影像，置于《基督受难图》的底部，其形令人惊惧。其后在1945年的作品《风景中的人物》和1946年的《绘画》中，对人体形象的表达更为直接——极具进攻性，变形古怪，令人惶恐。培根处理的仍是当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识，并将其逐步推至比迪比费更远的精神苦恼上去。培根作品中的精神恐慌在冲击力上既是情节剧般的，又是心理上的，常常看似直接来源自二战后灾难性新闻报道和集中营、大屠杀的视觉描述，带有一种超现实主义的危机感和一种想像中的模糊动感。培根用一种当代预言家式的狂暴与创新，陈述战后欧洲的绝望。他的大量形象以各色照片为基础，一幅画中混合了许多完全不同类型的元素——报纸上的新闻照片、剧照、运动中的动物照片等。直到20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象。受早期新闻胶片的影响、迈布里奇的运动研究、爱森斯坦的“战舰波将金号”、以及直接引用希特勒及其党徒的新闻照片，创造了一种半真半幻的世界，一种公众的恐怖与个人的恶梦。然而，用培根自己的话说，无论这些作品看上去如何复杂、神秘，其目的在于去“诱捕真实”，营造一种尽可能强烈的紧张感，却不陷入幻想之中。它们通常尺寸较大，表现之铺陈壮丽，其用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，培根声名鹊起。

　　培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他最喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。

　　培根的作品大都是即兴的，他的想象力在他的《基督受难图》三联画中得到了进一步的发挥。在他的《基督受难图》中，肉体被随意地拉扯成各种形状。据他自己说，他所要塑造的是一个痛苦和恐怖的世界，是要画出巨头和掌权者的孤寂。　　

　　1954-1961年是培根艺术的新阶段，他开始发展一种变形程度稍低的风格，更直接地基于当时的生活，有时是其特定的朋友、熟人。至1957年，这一时期的大部分作品都绘在深蓝的背景上，新鲜的颜色被小心翼翼地涂抹于被弄污的背景之上。这一特殊技术有时给形体以一种非实体的、鬼魅般的形象。50年代晚期至60年代初，受到凡高的影响，培根的作品开始走出“黑暗”进入“光明”，并开始绘制一些凡高作品的变体，如《路上的画家》。当然，培根作品中与实物等大的形体、作画时的狂暴的笔触，都与凡高的小型绘画有明显区别。 1961年以后培根的晚期风格成型。晚期的作品有这样一种倾向：表现强光照射下的单个人体（常为男性），站或坐于一个幽闭恐怖的无窗的室内。培根还经常画他自己及好友的小型头像作品，有时这些画结合成三联画的形式，如《三张头像习作》，同一个头被从三个不同的角度观察、描绘。 与早年对存在诸形的变化不同，培根晚期的作品主要包括他所认识的特定的人的画像，由此也更密切地与他的个人生活联系在一起。其绘画素材不是来自活人，而是出自记忆与照片。培根发现在没有模特的情况下，他能更轻松地以粗暴之力为画面带来紧张之感。为了脱离传统的绘画程序和探索新的可能性，培根开始采取随机方法——往画布上甩溅上一抹颜料，将其视为一种与他所喜好的赌博近似的冒险行为。

　　就培根绘画的特殊技法而言，他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。这和他偶然发现的许多方法一样，源于他用光了材料后而不得不在已画过的画布的反面作画。培根从来不使用上光剂，而喜欢在数年后用玻璃将画面保护起来，同时增加画面影象模糊后的效果。培根在作画时还经常直接用手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。他经常选用书里的人作为形象，很大程度上也是为了使之成为激发自己的想象，寻求更新、更令人惊讶的绘画机会。

　　培根阅读广泛，思想独立，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。弗朗西斯·培根或许是战后欧洲最具个人色彩、最强有力又令人不安的艺术家。他在抽象风格为主导的时代，以人的形体作为创作的对象，并且也是首批公开的描绘同性恋主题的艺术家之一。培根是英国20世纪最伟大的画家。其作品在他1996年在西班牙马德里去世后仍然具有广泛的影响力。约翰·拉塞尔对培根有恰如其分的描述：“他从来不把自己钉在某一件事情上——比如一所学校、一个家、 一个办公室、一个职业、一种生活方式，乃至一个国家……他老是终止他通常给人们的形象感觉：他是大自然万物中不可分类的一个。” 培根懂得自己存在的意义，他不注意社会的准则和禁忌，“远离这一切，达到了否定或违反的惊人程度”。仿佛一切都不存在，他的存在完全是个人的。他并不忠诚于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具有精湛的技巧，他对于一张平庸的彩色照片与一张名画的态度无太大差别，按照他的观点，“每一形象在潜在意义上与所有的形象相等”。 他让自己的想象力在画面上驰聘，白日梦的基调屡屡出现在他的作品中，在冥想的冲动中不停地创造着。

                                    ●【荷兰】凡·高

于是，在大彻大悟的哭泣时。
曾经，变成了永远不会重演的电影。
曾经，变成了记忆中最最绿的毒刺。
曾经，变成了无法挽回的破碎爱情。

低贱的人，默默不语的接受这些曾经的美好。
卑微的人，独自窃窃私语着内心中对曾经的美好渴望。
它让辉煌的上帝，沦落成为窘迫的乞丐。
它让美好的图画变的充满扭曲畸变的残酷伤疤。
它让这一切，亦真亦假，以至于对曾经发生过的一切都开始质疑。

记：“曾经”是一个支点，给我一个爱我全部的人，我会撬起整个生命 < >

我会比你前一秒转身离去，就在你将弃我之时。
无论我是如此不舍，我也不愿看你背影苍凉。

昨夜，我想是最后一夜，必然要细心品尝，回味。
于是，我沉默，咬咬牙齿，将泪水藏与血液之中。
绝望，今天，我会说起，是因我不舍得离你而去。

曾经，坚信，真的以为。
这些可爱的文字连同你的灵魂，只属于我。
这些炽热的情话连同你的肉体，只属于我。

距离，时间，无数女子。
现在，我依然坚信，只是，坚信
你让我看到的太多，我无法相信那些是真的还是假的。
我想把你珍藏起来，而你却宁可摔碎，都不愿与我在一起。
你的挣扎，让我放弃所有悲伤的理由。
你的残忍，让我迷茫，看不清对与错。
我的自私，我的精致，摧毁了我最后一丝的脆弱。

我想，我一定是吃的太多了。
所以才会吐，好吧。

你可以站在那，也可以不站在那。
我可以在感动之前结束自己，也可以在幸福中死去。
你甚至可以带上你那“灰色的天空处女和同学学姐”离去
但请不要说，你爱过，或许，你是真的爱过。
可是，那也是你的博爱，与爱情无关。

对不起，我想，我在也不愿意听到“我爱你”这让我难过心疼的话了< >

可这里是我的故乡，我回归于这里。
为何没有任何感触，我究竟是怎么了。

脑海中，寂寞替代了思念。
无药可救的我，是不是真的即将崩溃。

现在，真的是夏天吗。
还是一如既往的冰凉。

始终只有在梦里，才会微笑着幸福。
听起来，像一个可怜的乞丐。

当初的选择，我保留了私念。
于是，万劫不复对吗。

我是否应该义无返顾的去伤害。
然后，继续成为罪人的愉悦。

拼命的寻找，拼命的追寻，拼命的逃跑。
我在做什么，哭泣，折磨自己成为小丑。

总在背弃中得到痛苦。
美丽的命运，是否应该换个手段来愚弄我。
这些，我早已习以为常

清晰的记，歌的痛楚，绝望，和无可就要。
隔壁男孩内心中的挣扎与矛盾。
近乎崩溃，徘徊在爱情的世界里，痛苦饱和存在。

哭泣在某一时刻，释解着内心所有。
爱莫能助，是这个词吗。
多想有双手臂，能温暖遭遇承重艰难的身躯。
是否渴望，渴望被占领，独裁式的入侵。

将这颗支离破碎的心，填满情色。
希冀之物，遗失在梦像毁灭之地。

远在四十万公里以外的月亮在微笑。
不由自主的接近湿润着嘴唇。

只有苍穹里的人们才会幸福，
从这里离开，失去质感。

森林中的狄安娜哭泣。
佩里亚斯与梅丽桑德因爱苦恼。
沙哑的男中音，优美而冷酷的，
却不能有任何热情的暗示。
因为真情实感而激动到颤栗。

注重幸福矫饰爱情夸张微笑
这一切，真的很假，假到人们信以为真。
互相祝福，祈祷，好人儿的幸运

来吧，那些饱经痛苦的孩子
亲密却伤感的苍穹，精致而干净。
来到这里，冻结住喜怒哀乐。
不必惊慌，因为无路可逃。

原来，拥抱不在会温暖。
即使，火化，也依然冰凉。

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜。
拥抱都无法革新或将你的心梳洗干净。

就这样吧，轻松的呼吸。对着天空。
假装幸福过的微笑。说出saygoodby